Wann ist die Ausstellung geöffnet

Regulär Mittwoch bis Freitag 11 bis 17 Uhr sowie Samstag und Sonntag 13 bis 18 Uhr. Abweichungen sind möglich, bitte den aktuellen Hinweis der Städtischen Galerie beachten.

Kostet der Eintritt etwas

Der Eintritt ist frei. Für Sonderveranstaltungen wie Lesungen können gesonderte Regelungen gelten.

Gibt es Führungen oder Vermittlungsangebote

Die Städtische Galerie bietet regelmäßig Führungen und Gespräche an. Gruppen und Schulen können Sonderöffnungen auf Anfrage vereinbaren.

Wie erreiche ich das Kulturforum am besten

Adresse Ludwigstraße 10 bis 12, 83278 Traunstein. Der Bahnhof Traunstein liegt etwa 400 bis 500 Meter entfernt. Parkmöglichkeiten bestehen an den Tiefgaragen beim Rathaus und am Bahnhof sowie am Karl Theodor Platz.

Ist der Zugang barrierefrei

Das Kulturforum verfügt über einen Lift und barrieregerechte Infrastruktur. Für individuelle Bedarfe bitte vorab Kontakt aufnehmen.

Darf ich fotografieren

Informationen folgen. Bitte die Hinweise vor Ort und das Aufsichtspersonal beachten.

Leise Linien, starke Worte: Poesie trifft Minimal Art in Traunstein

Name: Die Wege, im Gehege – Poesie trifft auf bildende Kunst
Start: 2026-02-07T14:00:00+01:00
End: 2026-03-01T19:00:00+01:00
Location: Kulturforum Traunstein

Zwischen Linie und Sprache: Wenn Poesie Bilder atmen lässt

In der Städtischen Galerie im Kulturforum Traunstein begegnen sich Wort und Bild auf leise eindringliche Weise: Die Ausstellung 'Die Wege, im Gehege. Poesie trifft auf bildende Kunst' verbindet die präzise Sprachkunst der österreichischen Autorin Margret Kreidl mit dem stillen, lichtempfindlichen Bildkosmos von Agnes Martin. Das Ergebnis ist ein Kunsterlebnis, das die Ausstellungsatmosphäre in ein Resonanzfeld aus Rhythmus, Materialität und Raumwirkung verwandelt.

Werkbetrachtung: Horizontale Linien, gedämpfte Töne, konzentrierte Stille

Die von Agnes Martin geprägten Bildfelder – Raster, Bänder, feine Graphitlinien – entfalten in sanften Farbtönen eine meditative Ruhe. In der Werkbetrachtung treten Gleichmaß und minimalistische Ordnung als ästhetische Erfahrung hervor: Linien modulieren Licht, Flächen öffnen Räume, Reduktion schafft Intensität. Martins Position zwischen Abstraktem Expressionismus und Minimal Art macht den Blick frei für innere Bewegungen, die im Betrachter nachklingen.

Poetische Setzungen: Margret Kreidl antwortet mit Klang, Rhythmus und Form

Kreidls Texte reagieren mit präziser Verdichtung: Sprachflächen, Taktungen, Lautpoesie. Ihre Poetik spannt intermediale Brücken zur Bildenden Kunst, verwandelt Lyrik in Installation, Lesespur in Raumkörper. So entstehen Schichtungen, in denen Malerei, Skulptur des Wortes und Installation der Stimme ineinandergreifen – eine kuratorische Dramaturgie, die Seh- in Hörwahrnehmung überführt.

Kuratierung und Vermittlung: Raum, Licht, Zeit

Die Präsentation folgt einer klaren Raumregie: reduzierte Hängung, großzügige Weißräume, kontrollierte Lichtführung. Vermittlungsangebote der Städtischen Galerie – von Führungen bis zu Gesprächen – legen kunsthistorische Kontexte offen: Grids, serielle Verfahren, Nachklang des Abstrakten Expressionismus, Minimalismus als Haltung.

Ästhetische Erfahrung: Zwischen Kontemplation und Erkenntnis

Wer die Ausstellung begeht, erfährt eine stille Intensität. Das Flirren von Graphit, die Rauheit der Malgründe, die Atmung der Leerräume – all dies macht Material zu Bedeutung. Kreidls Sprache greift diese Mikroereignisse auf und führt sie in poetische Klarheit. Kunst wird hier zur Schule der Aufmerksamkeit.

Fazit: Erwartet ein konzentriertes, sinnlich-intellektuelles Ausstellungserlebnis, das Minimal Art und Gegenwartsliteratur in Dialog setzt. Wer die eigene Wahrnehmung schärfen möchte, sollte diese Ausstellung live erleben – für eine kulturelle Bereicherung, die lange nachhallt.