Wann ist die Ausstellung geoeffnet

Am Freitag, 27. Maerz 2026, von 11 bis 17 Uhr. Weitere Termine und eventuelle Fuehrungszeiten werden vom Veranstalter bekanntgegeben.

Gibt es Fuehrungen oder Bildungsprogramme

Die Staedtische Galerie bietet regelmaessig Ausstellungsrundgaenge und Vermittlungsangebote. Konkrete Zeiten zu dieser Schau folgen auf der Website der Galerie.

Wie viel kostet der Eintritt

Preisinformationen zur Ausstellung folgen. Bitte die offizielle Seite der Staedtischen Galerie Traunstein fuer aktuelle Angaben pruefen.

Ist die Ausstellung barrierefrei zugaenglich

Die Staedtische Galerie im Kulturforum ist gut erreichbar. Details zur Barrierefreiheit und Hilfsangeboten veroeffentlicht die Galerie auf ihrer Website.

Darf ich in der Ausstellung fotografieren

Fotoregeln koennen je nach Werk und Leihgabe variieren. Bitte Hinweise vor Ort beachten oder vorab beim Museum nachfragen.

Wo kann ich parken und wie reise ich an

Vom Bahnhof Traunstein sind es wenige Gehminuten zur Galerie. Parkmoeglichkeiten bestehen unter anderem am Karl Theodor Parkplatz; bitte lokale Beschilderung beachten.

Surreal sehen, intensiver fühlen: Traumhafte Wirklichkeiten im Kulturforum Traunstein

Name: AUSSTELLUNG TRAUMHAFT! Surreale Wirklichkeiten
Start: 2026-03-27T12:00:00+01:00
End: 2026-03-27T18:00:00+01:00
Location: Städtische Galerie im Kulturforum Traunstein

Traumlogik trifft Gegenwart: Surrealistische Wirklichkeiten im Kulturforum

Am Freitag, 27. März 2026, öffnet die Städtische Galerie im Kulturforum Traunstein ihre Räume für die Ausstellung 'TRAUMHAFT! Surreale Wirklichkeiten'. Sechs Künstlerinnen und Künstler entfalten Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie und Film zu einem intensiven Kunsterlebnis, das Traum und Wirklichkeit in produktive Spannung versetzt und eine dichte Ausstellungsatmosphäre schafft.

Surrealismus heute: Zwischen Unbewusstem und Alltagsbeobachtung

Im Zentrum steht die ästhetische Erfahrung des Schwebezustands: Motive kippen, Bedeutungen verschieben sich, Materialien sprechen. In der Werkbetrachtung zeigen sich moiréhafte Raster, fragmentierte Körper, schwebende Architekturen und Bildräume, die das Auge tastend erkundet. Kuratorische Setzungen rhythmisieren Licht und Raumwirkung, sodass die Besucher Schritt für Schritt von der sichtbaren Oberfläche in mentale Landschaften gleiten.

Künstlerische Handschriften: Von Netzraster bis Rauminstallation

Uwe Bressnik (Wien) verbindet seit den 1980er-Jahren Netz- und Rasterstrukturen zu pseudo-digitalen Bildwelten und lotet in intermedialen Projekten die Schnittstelle von Sound, Objekt und Malerei aus. Samuel Rachl (München) arbeitet zeichnerisch und skulptural; seine Installationen und Papierarbeiten entwickeln aus assoziativer Geste eine poetische Topografie des Alltäglichen. Franziska Eslami (Rosenheim) verknüpft zeitgenössische Bildpraxis mit kultureller Bildung; ihre Beiträge öffnen soziale Resonanzräume. Uli Reiter (Gstadt) reflektiert in Malerei, Text und Animation das Verhältnis von Wahrnehmung, Pathosformel und Medienbild. Evelyn Thußbas (Traunstein) führt eine malerische Bildsprache fort, die zwischen Landschaft, Erinnerung und abstrahierender Verdichtung moduliert. Einen historischen Resonanzboden bilden die expressiven Skizzenbücher des 2002 verstorbenen Günther Schuhböck aus der Städtischen Kunstsammlung.

Material, Farbe, Licht: Sinnliche Details einer präzisen Kuratierung

Fein changierende Graphit- und Tuschtöne treffen auf kräftige Acrylfelder; Collagekanten schneiden wie Zitate in die Bildfläche, während Film- und Fotoarbeiten Zeit dehnen. Die Kuratierung nutzt Blickachsen, Hängungshöhen und Pausenflächen, damit Werke atmen und Dialoge entstehen: Zwischen Figur und Abstraktion, Geräusch und Stille, Traumprotokoll und urbaner Beobachtung.

Kulturelle Bildung und Kontext

Die Städtische Galerie Traunstein versteht sich als Ort der Vermittlung. Führungen, Gespräche und Angebote für Schulen vertiefen kunsthistorische Einordnung zu Surrealismus, Avantgarde und zeitgenössischen Positionen. So verbindet die Schau Kunstrichtung und Region, Theorie und Praxis, Sammlungsgeschichte und Gegenwartskunst.

Fazit: Wer sich auf diese Ausstellung einlässt, erlebt eine inspirierende Reise durch Bildräume, die zwischen Traum, Erinnerung und Wirklichkeit vibrieren. Für Kunstinteressierte bietet sie konzentrierte Werkbetrachtung, ästhetische Erfahrung und ein überzeugendes Argument, Surrealismus als lebendige Gegenwart zu sehen.