Margret Kreidl – Sprachartistin zwischen Lyrik, Drama und Hörspiel

Eine österreichische Autorin, die Sprache komponiert, performt und immer wieder neu erfindet

Margret Kreidl, geboren am 2. Jänner 1964 in Salzburg, gehört zu den vielseitigsten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Ihre Musikkarriere im eigentlichen Sinne existiert nicht – doch ihre Lyrik, Theatertexte, Libretti und Hörspiele entfalten eine rhythmische, klangbewusste Kraft, die wie Komposition wirkt. Seit den 1990er-Jahren prägt Kreidl mit Büchern, Bühnenarbeiten und Radioproduktionen die literarische Szene, geleitet von einer künstlerischen Entwicklung, die Sprache als Material und Bühne zugleich begreift. Heute lebt die Autorin in Wien, wo sie schreibt, lehrt und mit unermüdlicher Bühnenpräsenz bei Lesungen überzeugt.

Biografie: Von Salzburg nach Wien – eine konsequente künstlerische Entwicklung

Aufgewachsen im Salzburger Flachgau, zog Kreidl 1983 nach Graz, wo sie bis 1996 lebte und ihr literarisches Profil schärfte. Seitdem ist Wien ihr Lebensmittelpunkt – ein Dreh- und Angelpunkt für ihr Schreiben, ihre Aufführungen und ihre enge Bindung an die österreichische Kulturlandschaft. Internationale Erfahrungen erweiterten ihre Perspektive: 2003 war sie Writer in Residence am Allegheny College in Meadville, Pennsylvania, und 2018 Stipendiatin im Bodmanhaus in Gottlieben. Diese Stationen prägten ihre Erfahrung als Autorin, deren Texte stets den Dialog mit anderen Künsten suchen und die sinnliche Präsenz von Sprache ins Zentrum rücken. Ihre Partnerschaft mit dem Autor und Theater- sowie Hörspielregisseur Lucas Cejpek vertieft die Verbindung von Literatur, Bühne und klangaffinem Denken. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Margret_Kreidl?utm_source=openai))

Lehre und Mentoring: Schreibwerkstatt als Labor der Ästhetik

Seit 2015 lehrt Kreidl am Max Reinhardt Seminar in Wien im Bereich „Ästhetik und kreative Schreibwerkstatt“. Sie vermittelt angehenden Theatermacherinnen und Autorinnen, wie Komposition, Arrangement und Stimme im Text zusammenwirken. Diese Expertise speist sich aus ihrer eigenen Praxis – von der präzisen Prosaminiatur über das Libretto bis zum Hörspiel, wo Timing, Klangfarbe und Sprechgestus tragen. Ihre Lehrtätigkeit ergänzt Workshops an Schulen und Einrichtungen der Erwachsenenbildung im gesamten deutschsprachigen Raum. Das pädagogische Fundament ihrer Arbeit unterstreicht die Verbindung von literarischer Produktion und reflektierter Schreibdidaktik. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Margret_Kreidl?utm_source=openai))

Auszeichnungen: Autorität durch Preise und kontinuierliche Anerkennung

Die Resonanz auf Kreidls Werk ist breit und über Jahrzehnte stabil. Bereits 1994 erhielt sie den renommierten Reinhard-Priessnitz-Preis. Es folgten der Outstanding Artist Award für Literatur (2018) und der Preis der Stadt Wien für Literatur (2021) – Auszeichnungen, die ihre Autorität in der zeitgenössischen Literatur verankern. 2024 zeichnete die Stadt Wien Kreidl mit dem H. C.-Artmann-Preis aus, dem höchstdotierten Wiener Lyrikpreis. Die Jury würdigte ihre Vielseitigkeit, den unerschöpflichen sprachlichen Kosmos und die Fähigkeit, gesellschaftliche Themen pointiert, witzig und konkret zu verhandeln. Diese Preise markieren Etappen einer Musikalität der Sprache, die Kreidl seit Jahrzehnten kultiviert. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Margret_Kreidl?utm_source=openai))

Ästhetik und Stil: Wenn Sprache atmet, klingt und performt

Kreidls Texte arbeiten mit einem ausgeprägten Gespür für Rhythmus, Taktung und Wiederkehr. Ob als Gedicht, Monolog oder Hörspiel: Ihre Kompositionen entfalten musikalische Logiken – Themenführung, Variation, Kontrapunkt zwischen Bild und Gedanke. Ein Schlüsselbeispiel ist der Band „Schlüssel zum Offenen“ (Edition Korrespondenzen, 2021), der mit Akrosticha und Siebenzeilern formale Regeln spielerisch nutzt, um poetische Bewegungen zu erzeugen. Die Lyrik-Empfehlungen 2022 betonen Kreidls Witz, Präzision und ihr Gespür für politische Gegenwartsbezüge; die Texte kippen elegant zwischen freiem Vers, Reim, Liste und Zeilensprung. Diese künstlerische Entwicklung zeigt, wie konsequent Kreidl Form als Motor von Bedeutung und Emotion versteht. ([lyrik-empfehlungen.de](https://www.lyrik-empfehlungen.de/2022/empfehlungen/margret-kreidl-schluessel-zum-offenen?utm_source=openai))

Werk und Bibliographie: Bände, Bühnen, Stimmen

Margret Kreidl publiziert seit Mitte der 1990er-Jahre kontinuierlich Lyrik- und Prosabände sowie dramatische Texte. Frühe Bücher wie „Ich bin eine Königin. Auftritte“ (1996) und „In allen Einzelheiten. Katalog“ (1998) etablierten bereits ihr Faible für performative Titelpoetik, während spätere Arbeiten – darunter „Zitat, Zikade. Zu den Sätzen“ (2017) und „Schlüssel zum Offenen. Gedichte“ (2021) – das Repertoire erweitern und verdichten. 2023 folgte „Mehr Frauen als Antworten. Gedichte mit Fußnoten“, ein Band, der thematisch Stimmenvielfalt und Perspektivwechsel fokussiert. Als Librettistin und Dramatikerin denkt Kreidl Stimme, Körper und Raum mit; im Hörspiel nutzt sie Klangarchitektur, Geräusch und Sprechakt, um literarische Figur und Atmosphäre zusammenzuführen. ([wien.gv.at](https://www.wien.gv.at/video/3421/Margaret-Kreidl?utm_source=openai))

Hörspiel, Libretto, Theater: Komposition für Stimmen

Im Hörspiel entfaltet sich Kreidls besondere Expertise für Klangdramaturgie. Seit 1989 schreibt sie regelmäßig Radiostücke, vielfach für den ORF. Beispiele wie „Eine Schwalbe falten“ oder Arbeiten, die mit Kompositionen kooperierender Musikerinnen und Musiker verbunden sind, verdeutlichen ihre Praxis, Literatur mit auditiver Kunst zu verschränken. Auch auf der Bühne bleibt Sprache Körper: Theatertexte von Kreidl fordern Regie und Ensemble als Partner einer offenen, sinnlichen Textpartitur – ein „kompliziertes Sprachkunstwerk“, das Inszenierung nicht illustriert, sondern herausfordert. Diese Haltung wird von Verlagen und Theatern getragen und in Aufführungen sowie Lesungen kontinuierlich erprobt. ([wien.gv.at](https://www.wien.gv.at/video/3421/Margaret-Kreidl?utm_source=openai))

Aktuelle Projekte 2024–2025: Preise, Lesungen, öffentliche Präsenz

Das Jahr 2024 markierte mit der Verleihung des H. C.-Artmann-Preises einen prominenten Höhepunkt. In der Begründung der Stadt Wien werden Kreidls dialogische Lyrik sowie ihr souveräner Wechsel zwischen poetischen Verfahren hervorgehoben. 2025 blieb Kreidl auf Lesebühnen präsent: Literaturhäuser und Veranstalter kündigten Auftritte und Lesungen an – darunter Präsentationen unveröffentlichter Texte und Programmreihen, die ihre jüngsten Gedichtbände in den Mittelpunkt stellen. Diese Auftritte unterstreichen ihre Bühnenpräsenz und den Austausch mit Publikum und Szene. ([korrespondenzen.at](https://korrespondenzen.at/aktuelles/?utm_source=openai))

Rezeption: Kritiken, Kanonisierung, literarische Musikalität

Rezensionen und Jurytexte betonen Kreidls Fähigkeit, das scheinbar Kleine – Alltagsbeobachtungen, Formspiele, Zitate – in eine große poetische Bewegung zu überführen. Die Lyrik-Empfehlungen 2022 hoben die formbewusste Leichtigkeit und den unangestrengten Witz hervor, der dennoch ins Politische greift. In der Praxis von Komposition und Arrangement ihrer Texte liegt ein wesentlicher Grund für die nachhaltige Wirkung: Wiederkehr, Variation, überraschende Zäsur und das orchestrale Zusammenspiel von Stimmen – als Gedichtzeilen, Figuren oder klanglichen Motiven – erzeugen einen unverwechselbaren Ton. Diese kritische Rezeption hat zu einer anhaltenden Kanonisierung im Umfeld österreichischer Gegenwartsliteratur geführt. ([lyrik-empfehlungen.de](https://www.lyrik-empfehlungen.de/2022/empfehlungen/margret-kreidl-schluessel-zum-offenen?utm_source=openai))

Kultureller Einfluss: Sprache als öffentlicher Raum

Kreidl begreift Literatur als Teil des öffentlichen Raums – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Textinstallationen, Lesungen und Radioproduktionen öffnen ihre Literatur für unterschiedliche Publika: im Stadtraum, im Theater, im Äther. Ihr Wirken als Lehrende verankert diese Haltung institutionell, indem sie neue Generationen für die ästhetische Genauigkeit von Wortwahl, Rhythmus und Sprechbarkeit sensibilisiert. Als vielfach ausgezeichnete Autorin mit langjähriger Praxis steht sie für Vertrauen in das Gedicht als gegenwärtige Kunstform – diskursiv, sinnlich, zugänglich. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Margret_Kreidl?utm_source=openai))

Formanalyse: Technik, Genre, Produktion

Kreidls Werk verbindet poetische Technik mit dramaturgischer Klarheit. In der Lyrik arbeitet sie mit festen Mustern (Akrostichon, Siebenzeiler) ebenso wie mit freien Formen, die über Metrik und Enjambement einen inneren Puls entwickeln. Dramatische Texte und Libretti fügen sich wie Partituren, in denen Rollen, Chor, Wechselrede und Stille genau gesetzt sind – ein Arrangement, das Regieentscheidungen inspiriert anstatt sie zu determinieren. In der Radiokunst nutzt Kreidl Mikrofonnähe, Mehrspurigkeit und Klangräume, wodurch Stimme zur Komposition wird. Diese Produktionsästhetik erklärt, warum ihre Lesungen ein performatives Eigengewicht besitzen, das an Kammermusik erinnert: konzentriert, präzise, klangbewusst. ([lyrik-empfehlungen.de](https://www.lyrik-empfehlungen.de/2022/empfehlungen/margret-kreidl-schluessel-zum-offenen?utm_source=openai))

Stationen der Musikalität in der Sprache

Auch ohne „Diskographie“ im engeren Sinn trägt Kreidls Arbeit eine eindeutig musikalische Signatur: Tempo und Pausen, Anläufe und Refrains, motivische Rückkehr von Bildern. Ihre Gedichtbände bilden in diesem Sinn Zyklen, die über Jahre hinweg motivische Fäden aufnehmen, verknüpfen, neu stimmen. Dass Jurys und Verlage diese lang angelegte künstlerische Entwicklung anerkennen, zeigen die großen Preise der 2010er- und 2020er-Jahre – ein kontinuierlicher Nachweis von Expertise und Vertrauenswürdigkeit in der Literaturöffentlichkeit. ([en.wikipedia.org](https://en.wikipedia.org/wiki/Margret_Kreidl?utm_source=openai))

Fazit: Warum Margret Kreidl jetzt lesen – und live erleben?

Wer heute nach Literatur sucht, die klug komponiert, sinnlich spricht und gesellschaftlich hellhörig bleibt, findet in Margret Kreidl eine Autorin von besonderer Gegenwärtigkeit. Ihre Texte zeigen, wie Form zum Erkenntnisinstrument wird, wie Humor und Ernst zusammenklingen, wie Poesie Augenblick und Weltlage verschaltet. Live gelesen, gewinnen diese Arbeiten zusätzliche Intensität – als unmittelbares Stimmen-Theater, das Nähe schafft und Konzentration belohnt. Empfehlung: Kreidl lesen, hören, im Gespräch erleben – und den langen Atem einer Autorin entdecken, deren Werk stetig weiterwächst.

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